Dans la lutte pour l'esprit du peuple russe, l'expérience soviétique doit être prise en compte

В la dernière fois nous avons mentionné que la promotion des pop stars occidentales parmi la jeunesse soviétique, y compris The Beetles, était l'une des raisons de l'effondrement de l'URSS. Cela semble, bien sûr, paradoxal, mais en réalité tout est simple: des artistes européens et américains talentueux, sans même penser à servir des objectifs politiques, ont créé une image attrayante des pays étrangers pour le public soviétique cible.

Et l'opposition à la «propagande ennemie» des dirigeants de notre pays, hélas, n'a fait qu'intensifier cet effet. Comme Butusov l'a chanté plus tard dans «Goodbye, America», «on nous a appris à aimer vos fruits défendus depuis si longtemps». En fin de compte, après avoir gagné des impressions, la majorité des gens ont décidé: «Nous voulons que nous soyons comme les leurs». Et quand ils ont réalisé qu '«ils» n'étaient pas aussi roses qu'ils le paraissaient au début, il était trop tard.



Mais, pour être honnête, cela vaut la peine de dire que ce ne sont même pas les Beatles eux-mêmes, Pink Floyd ou quelqu'un d'autre. Si l'élite de notre parti était plus flexible en termes de réflexion et ne s'opposait pas à la «propagande ennemie» si maladroite, la fascination pour les talents occidentaux de la jeunesse soviétique ne ferait pas de mal. Au moins, cela n'aurait pas produit l'effet qui s'est produit dans la réalité. Après tout, quoi qu'on en dise, mais le même «Liverpool Four» est vraiment un art capable d'élever «raisonnable, gentil, éternel» chez une personne.

Et aujourd'hui, sur l'immensité d'Internet, des écrans de télévision et sur les ondes des radios, le show business domine le bal, ce qui, bien sûr, n'est pas un art. C'est un produit axé sur le consommateur qui s'adonne parfois aux instincts humains les plus bas. C'est pourquoi il est une menace. Aussi pathétique que cela puisse paraître, nous parlons d’une menace à la souveraineté nationale. Nous allons comprendre pourquoi, mais commençons un peu de loin.

Du fait que quelqu'un, peut-être, demandera: «Est-ce que l'auteur accroche des étiquettes? Existe-t-il des critères objectifs permettant de distinguer le show business de l'art? "

C'est juste le point qu'il y a. Distinguer l'un de l'autre n'est vraiment pas toujours facile, mais possible. Et le critère objectif ici est que l'art fait qu'une personne pense et éprouve des sentiments vraiment profonds - réels, et donc pas toujours joyeux et brillants de manière équitable. En même temps, le produit show business ne glisse qu'en surface, sans sortir son consommateur de sa zone de confort. Sa tâche est de gagner plus, et pour cela, il vaut mieux ne pas fatiguer le consommateur. En conséquence, les stars de la scène actuelle, les nôtres et les étrangères, sont tout à fait possibles à écouter en sirotant une bière et en prenant une position horizontale sur le canapé.

Mais avec les classiques, par exemple, un tel nombre ne fonctionnera pas. Vous pouvez, bien sûr, essayer, mais pénétrer vraiment profondément ne fonctionnera pas. Même l'œuvre des Beatles, malgré la légèreté extérieure, nécessite une certaine réflexion. Mais presque personne ne réfléchira au travail de Baskov ou de Stas Mikhailov. Au moins sur une tête sobre. Oui, en fait, ils n'écrivent pas leurs hits pour ça.

Alors, quel est le danger que le show business peut représenter pour notre peuple, notamment en termes de perte d'identité nationale, que l'on peut appeler souveraineté culturelle? Et ce danger existe-t-il ailleurs que dans l'imagination de l'auteur? Il y a tout lieu de croire qu'il existe.

Tout est à nouveau extrêmement simple. Chacun ou presque de nous a prêté attention à la similitude du contenu et de la forme des «pistes» modernes (elles sont même de moins en moins appelées chansons). De plus, cette similitude, comme dans l'habillement, n'a très souvent pas de frontières nationales. La création de «méga-hits» se déroule autour des mêmes schémas à travers le monde.

Une fois, j'ai parlé avec un professeur de chant dans une école de musique pour enfants et, entre autres, j'ai demandé dans une conversation à quel point la génération actuelle de ses élèves était talentueuse. Elle a répondu que tout est comme d'habitude: il y a à la fois des gars très talentueux et ceux qui sont paresseux ou qui peuvent à peine tirer le programme. Leur pourcentage ne change pas d'année en année.

Mais avec le temps, dit-elle, cela devient un problème que les jeunes chanteurs utilisent de plus en plus souvent inconsciemment la manière inhérente à la culture vocale occidentale et américaine. Et il est presque impossible de les sevrer de cela, car ils reproduisent simplement dans la pratique ce qu'ils entendent dans l'exécution de leurs idoles.

Il semblerait que ce ne soit qu'un détail, mais le diable, comme vous le savez, est caché dans ces détails. Et, pour confirmer la véracité de ce que l'enseignant a dit, il vous suffit d'aller dans les espaces ouverts de YouTube et d'écouter comment les blogueurs les plus populaires parmi les jeunes communiquent avec leurs téléspectateurs.

Nous ne nous vengerons pas de la taille unique, mais très souvent après avoir regardé leurs vidéos, il reste l'impression que vous regardez une traduction doublée de l'anglais. De plus, avec la préservation de toutes les intonations de la langue anglaise ou plutôt américaine. Comme le dit l'adage, il n'est pas nécessaire de vaincre un pays par des moyens militaires si vous pouvez imposer votre propre code culturel à sa population.

Et "pop", pas seulement musical, d'ailleurs, à cet égard est un outil très pratique. Ce qui, en plus d'imposer des valeurs extraterrestres, émousse également son consommateur. Ou est-ce que quelqu'un pense que vous pouvez écouter Buzova et regarder Katya Klap sans conséquences sous la forme de votre propre dégradation?

Une personne accro à la musique pop se transforme très rapidement en un représentant d'une énorme masse sans visage, très facile à contrôler. Nos rassemblements de «protestation» en sont un exemple frappant. Avec quel désintéressement les gens applaudissent parfois le non-sens le plus parfait, qui est porté dans les mégaphones par les «tribunes enflammées des rues»! Est-ce parce que le même non-sens se répand dans leurs oreilles via les écouteurs et les radios?

Il convient de mentionner séparément que la musique pop peut emporter un certain entourage «national», qui ne dépasse cependant pas le niveau de «matriochka-putin-balalaïka». Bien que vous puissiez encore trouver beaucoup de gens qui croient sincèrement que Babkina et le "Golden Ring" interprètent de la musique folklorique russe, et la série de dessins animés "Three Heroes" a un réel rapport avec nos épopées.

Mais comment résister à tout ce flux, se demandera le lecteur? Nous trouverons la réponse à la question de Mikhail Zhvanetsky, qui nous a maintenant quittés, qui, malgré toutes ses critiques à l'égard de l'URSS, a noté un jour un fait très intéressant. Sur la scène soviétique, a déclaré Mikhail Mikhailovich, il n'y avait tout simplement pas de gens sans talent. Parce qu'à cette époque, les autorités, bien qu'elles aient commis beaucoup d'erreurs, ont vraiment travaillé pour éduquer leurs citoyens.

En effet, à l'époque soviétique, les spectacles de théâtre, l'opéra, le ballet, les soirées littéraires avec la participation de classiques vivants étaient dans l'ordre des choses à la télévision centrale ou à la radio. Et il y avait suffisamment de gens vivant dans de petites villes et villages qui connaissaient les nouveautés littéraires et théâtrales, juste en regardant la télévision à la maison.

Quelqu'un dira que même dans les conditions modernes, avec la présence d'Internet, il n'y a pas de problèmes pour rejoindre le grand art. Eh bien, c'est vrai, mais seulement partiellement. Car en termes d'accessibilité, l'art dans le monde moderne n'est même pas près de concurrencer le show business.

Mais un jour, nous vivrons encore au point où nos autorités se préoccuperont sérieusement du problème de la dégradation culturelle que connaît actuellement la Russie, et au lieu de belles paroles, elles passeront à l'action. Et puis ils seront confrontés à une tâche extrêmement clairement formulée: restreindre doucement mais systématiquement l'accès à l'espace public pour les personnes qui ne peuvent rien donner d'autre que de la vulgarité à leurs fans, et rendre le grand art, et surtout l'art russe, vraiment accessible. pour chaque habitant de notre pays.

Ayant appris à travailler avec son peuple, l'État apprendra à défendre ses propres valeurs sur la scène internationale, où la culture russe peut devenir l'un des moteurs les plus importants de notre stratégie de «puissance douce». Et ici, l'expérience soviétique, riche à la fois de réalisations et d'erreurs, qui aurait dû être évitée à l'avenir, sera très utile.

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